Spurwärts – Ins Innere getragen

Vom Eindruck zum Buch

Wie «Spurwärts» entstanden ist

Ich hatte nie die Absicht, ein Buch zu schreiben. Es begann mit einer Reise nach Dänemark und einem längeren Aufenthalt am Meer. Ich war allein an einem Ort, nach dem ich mich schon lange gesehnt hatte, umgeben von Natur, mit viel Ruhe und unverplanter Zeit. Der Alltag war weit weg und wenig forderte meine Aufmerksamkeit. Ich liess die Tage auf mich zukommen, las, schrieb, hörte Podcasts, ging spazieren und merkte mit der Zeit, dass etwas in mir wieder hörbar wurde, das lange überdeckt gewesen war.

Später begann ich, mir Notizen darüber zu machen, was diese Ruhe mit mir machte: welche Gedanken auftauchten, woran ich mich erinnerte, was sich gut anfühlte und was weniger. Oft schrieb ich etwas auf, legte es weg und las es später nochmals. Dann hatte sich mein Blick bereits verändert oder ein neuer Gedanke war hinzugekommen. Vieles entstand nebenbei, unterwegs, in kleinen Pausen und in der Stille. Es war weniger ein bewusstes Nachdenken als ein langsames Wahrnehmen dessen, was wieder Platz bekam.

Zu Hause schrieb ich aus diesen Notizen Texte. Ich nahm Gedanken und Erinnerungen wieder auf und hörte genauer hin, was sie in mir auslösten. Die Texte veränderten sich viele Male. Ich schrieb neu, strich, verdichtete, fügte wieder etwas hinzu, legte Fassungen beiseite und nahm sie später erneut zur Hand.

Mit der Zeit merkte ich, wann ein Text für mich stimmte: wenn er keine Erklärungen mehr brauchte. Ich las die Gedichte laut und hörte darauf, ob die Worte auch gesprochen noch trugen. Ich musste einen Text selbst fühlen können, bevor ich ihn stehen liess. Dafür brauchte es oft Zeit und Abstand.

Schon früh war mir klar, dass daraus keine lose Sammlung einzelner Gedichte werden sollte. Die Texte waren selbst aus einer Suche entstanden und trugen bereits eine Entwicklung in sich. Gedanken tauchen auf, führen weiter, verändern etwas und hinterlassen Spuren. So begann ich, die Texte zu ordnen und daraus einen Weg durch das Buch zu formen. Die Kapitel führen von Rückzug und Glut über Erinnerung und Loslassen bis zu Erden, Unterwegssein und Heimfinden.

Auch der Titel entstand während dieser Arbeit. «Spurwärts» war irgendwann einfach da. Das Wort passte zu dem, was ich selbst erlebt hatte: einer inneren Spur zu folgen, ohne schon genau zu wissen, wohin sie führt. Darin lagen für mich die Suche und zugleich das Weitergehen.

An eine Veröffentlichung hatte ich zu diesem Zeitpunkt noch kaum gedacht. Erst die Reaktionen von Menschen, denen ich die Texte zeigte, brachten diese Möglichkeit näher. Eine davon war meine Freundin, die Künstlerin Corinne Süssli. Ihre Begeisterung für die Gedichte ermutigte mich, mich ernsthafter mit der Idee eines Buches auseinanderzusetzen.

Als diese Idee konkreter wurde, merkte ich, dass mir zu den Texten noch etwas fehlte. Ich wünschte mir Bilder, die etwas von ihrer Stimmung aufnehmen und auf eine andere Art weitertragen konnten. So fragte ich Corinne, ob sie Aquarelle zu den Gedichten gestalten und gemeinsam mit mir aus den Texten ein Wort-Bild-Buch entwickeln würde.

Wenn Corinne malte, hatte sie die Gedichte vor sich. Sie las jeweils einen Text und liess daraus Farbe und Bewegung entstehen – als eigene Resonanz auf das, was sie darin wahrnahm. Mit ihrem feinen Gespür für Sprache gelang es ihr immer wieder, etwas aus einem Gedicht aufzunehmen und in Farbe weiterzuführen, ohne es festzulegen.

Ihre Aquarelle wurden damit zu einem wesentlichen Teil von «Spurwärts». Viele gehören für mich heute so selbstverständlich zu einem Gedicht oder Kapitel, dass ich Text und Bild kaum mehr getrennt denke. Die Bilder erklären die Worte nicht. Sie öffnen eine weitere Ebene und geben dem, was in der Sprache anklingt, eine eigene Form.

Aus meinen Texten und Corinnes Malerei entstand so nach und nach etwas Gemeinsames. Die Gedichte waren Ausgangspunkt für ihre Bilder, die Aquarelle antworteten darauf und führten etwas davon weiter. Beide können für sich stehen und wirken zugleich miteinander. Dieses Zusammenspiel prägt das Buch bis heute.

Ebenso sorgfältig entstand seine physische Form. Gestaltung war mir vertraut, und ich wusste, wie stark Papier, Format, Typografie, Weissraum und Bindung die Wahrnehmung eines Buches mitbestimmen. Die Gestaltung sollte dieselbe Ruhe tragen wie die Texte und Aquarelle. Ein Gedicht durfte Platz bekommen, ein Bild für sich stehen, eine Seite auch einmal offenbleiben.

Diese Haltung zeigt sich auch darin, wie «Spurwärts» heute gelesen wird. Manche Leserinnen lesen nur ein Gedicht am Abend. Andere schlagen das Buch auf und bleiben an einem Text hängen, der gerade zu diesem Tag passt. Oft höre ich, dass sie die Dichte und Offenheit der Gedichte schätzen: dass sie keine Ratschläge geben, nichts fertig erklären und Platz für die eigenen Gedanken lassen.

Genau das wollte ich. Kein Ratgeber und kein Buch, das möglichst vielen Erwartungen entsprechen soll. Mir war wichtig, etwas Eigenes zu schaffen, bei dem Sprache, Aquarelle und Gestaltung wirklich zusammengehören.

Als ich das erste gedruckte Exemplar in den Händen hielt, wurde aus all den einzelnen Arbeitsschritten plötzlich etwas Ganzes. Aus Notizen am Meer, immer wieder überarbeiteten Texten, Corinnes Aquarellen und vielen gestalterischen Entscheidungen war tatsächlich ein Buch geworden.

«Spurwärts» ist deshalb für uns mehr als eine Sammlung von Gedichten mit Bildern. Es ist ein poetisches Wort-Bild-Buch, das aus einer persönlichen Suche entstanden ist und durch das Zusammenspiel von Text und Malerei seine eigene Form gefunden hat. Es gibt keinen Weg vor. Es lässt Platz für das, was beim Lesen und Betrachten im eigenen Inneren anklingt.